ヨース・ファン・クレーフェ
（Joos van Cleve）
ヨースファンクレーフェは15世紀から16世紀にかけての初期フランドル派で主にはアントワープで活躍したオランダ画家。アントワープに移る前はブルージュで活動。（仏語、英語で）ブルージュ、または（フラマン語、オランダ語では）ブルッヘ.
ブルージェは 12世紀、町中に水路を張り巡らせ、船での交易に便利な港町を作り、北海に出る玄関口として格好な場所となった。イギリスや北欧と内陸を結ぶ交易は、13世紀になるとハンザ同盟の在外商館がおかれたほか、ジェノヴァ商人が大西洋沿岸を経由して訪れるようになり、金融・貿易の一大拠点として繁栄。15世紀以降、土砂が堆積して大型船舶の航行に支障を来たすようになり、運河港としても経済の中心地としてもその重要性を失って、アントワープ（ｱﾝﾄﾜﾙﾍﾟﾝ）に移っていく。
Joos van Cleve (/ˈkleɪvə/ also Joos van der Beke; c. 1485 – 1540/1541) was a painter active in Antwerp around 1511 to 1540. He is known for combining traditional Dutch painting techniques with influences of more contemporary Renaissance painting styles.
An active member and co-deacon of the Guild of Saint Luke of Antwerp, he is known mostly for his religious works and portraits of royalty. As a skilled technician, his art shows sensitivity to color and a unique solidarity of figures.He was one of the first to introduce broad landscapes in the backgrounds of his paintings, which would become a popular technique of sixteenth century northern Renaissance paintings.
The influence of Kalkar and Bruges are seen in many of Joos van Cleve’s early works, such as Adam and Eve (1507). The Death of the Virgin (1520) shows the combined influence of several artists. It has the intense emotionality of Hugo van der Goes, and iconographic ideas of Jan van Eyck and Robert Campin. A strong influence of Italian art combined with Joos van Cleve’s own color and light sensitivity make his works especially unique. The “Antwerp Mannerist” style is identifiable in the Adoration of the Magi. It is thought that the “Antwerp Mannerists” were in turn influenced by Joos van Cleve.
Like Quentin Matsys, a fellow artist active in Antwerp, Joos van Cleve appropriated themes and techniques of Leonardo da Vinci. This is apparent in the use of sfumato in the Virgin and Child. Multiple versions of a soft, sentimental Madonna and Child and the Holy Family were discovered, produced in his workshop
北方ルネサンス（ほっぽうルネサンス、蘭: Noordelijke renaissance、英: Northern Renaissance）は、狭義には北ヨーロッパでのルネサンス運動を指し、広義ではイタリア以外でのヨーロッパにおけるルネサンス運動全体を指す美術史用語。
1450年終わりになるまでイタリアでのルネサンス人文主義はイタリア以外のヨーロッパ諸外国にはほとんど影響を及ぼさなかったが、15世紀後半にはルネサンス運動は全ヨーロッパに波及した。その結果、「ドイツ・ルネサンス」、「フランス・ルネサンス」、「イングランド・ルネサンス」、「ネーデルラント・ルネサンス」、「ポーランド・ルネサンス」など、それぞれの国でルネサンスの影響を受けた多種多様な芸術運動が展開された。
フランスではフランス王フランソワ1世がレオナルド・ダ・ヴィンチらイタリアの芸術家を宮廷に迎え、莫大な費用をかけてルネサンス様式の宮殿を造営し、フランス・ルネサンスのきっかけを作った。 15世紀のブルッヘ、16世紀のアントワープのような当時の経済中心都市との交易は、ネーデルラント諸国とイタリア双方にとって、大きな文化的交流をもたらした。しかしネーデルラントでは芸術、特に建築の分野において後期ゴシックの影響が依然として大きく、画家たちがイタリアの絵画を模範としはじめていたのに対し、バロック期になるまで、後期ゴシック建築の様式から抜け出ることはなかった。
これはクレーフェが活躍する少し前の1470年前後のブルゴーニュ公国の地図です。アントワープ、ジュネーブでイタリーはこのすぐ南です。
クレーフェが活躍した16世紀前半はブルゴーニュ公国がスペイン・ハプスブルク家によって継承され、南北アメリカ大陸やフィリピン、マリアナ諸島の植民地、フランシュ＝コンテと呼ばれるフランス東部スイス国境、ミラノ公国、ナポリ王国、シチリア王国、サルデーニャなどのイタリアを支配下に置きました。
当時のネーデルラントはヨーロッパ政治経済の中心地であり、また、高い芸術的技能を誇る高級品の一大産地でもありました。知識人や芸術家が自由に活動できる場所としても発展し初期フランドル派の巨匠たちの絵画は、ドイツやイタリアの商人、銀行家らによって諸外国へと持ち込まれました。徒弟制度と工房を活用した絵画制作手法によって多くの作品を生産することができ、公開市場用、直接注文用のどちらにも良質な作品を供給することが可能でした。